20 de febrero de 2012

Exposición Fotográfica del colectivo 28cero


Os invito a mi proxima exposicion fotografica


El colectivo 28cero es un grupo de fotógrafos surgido del Círculo Fotográfico Man Ray. Está formado por Carlos León, María Navas, Fabiola Ciruelos, Jesús Calero, Alicia Matas, Gonzalo Benito, Emanuela Mazzone, Christophe Labole, Fran Cristóbal, Antonio López Díaz, Yolanda Robles y Antona.
Cada uno aporta su peculiar punto de vista sobre la ciudad de Madrid.
Para la ocasión se ha editado un pequeño catálogo con todas las fotografías y textos de los autores.


"He aquí la suma de muchos principios, según la idea original de Fran Cristóbal (socio del Círculo Fotográfico Man Ray, CFMR) de abordar la ciudad como proyecto personal de cada fotógrafo participante en la experiencia que presentamos.

El planteamiento inicial era de total libertad. Vamos a hacer cada uno nuestro viaje de no turista a la ciudad que nos contiene, Madrid. No hubo parcelación de temas a tratar, ni listado, ni índice.

No se trata de un catálogo de tipos ni de lugares. Son eslabones de distintas miradas que se unen para formar una cadena visual variopinta. Múltiples facetas del poliedro que es Madrid. Cada fotógrafo se ha asomado a la ciudad a través de su propio cristal, y ha dejado su pincelada en este cuadro cubista inacabado inacabable.

Cada autor, todos miembros del CFMR donde surgió esta iniciativa, se lleva su recompensa: haber indagado en su inquietud fotográfica avanzando en la comprensión de su mirada, descubriéndose un poco más a sí mismo y a los demás."




Inauguracion:Viernes, 24 de febrero de 2012 a las20h.
PHOTO ESPACIO GALERÍA, C/ VIRGEN DE BELÉN 16,
Metros Urgel (L5) u Opañel (L6)

Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00 horas.

Photo Espacio Galería
C/ Virgen de Belén, 16. 28019 Madrid
(Metro Urgel - Metro Opañel)

www.manrayescuela.es
info@manrayescuela.es
679-130-674 - 914-609-401


5 de noviembre de 2011




MIRRORMAGAZINE publicó su primer número el pasado 20 de junio, consiguió más de 10.000 visitas en pocos días y más de mil seguidores en Facebook. En su segundo número conseguimos 149.000 visitas y hace un par de semanas en nuestro número tres hemos alcanzado las 180.000.
La IDEA de la publicación surgió de Diego Rando y Hugo Saiz, y enseguida se involucró a Emilio Mateo por su gran capacidad para la escritura y buen gusto fotográfico. Está comprobado que internet está lleno de fotógrafos, anónimos y conocidos. Muchos de ellos cuelgan sus fotos en redes sociales, foros de fotografía, crean páginas web personales, editan blogs, etc. ¿Por qué no ofrecerles un ESPACIO DE CALIDAD, con una buena maquetación y presentación? Pensamos en conjugar artistas noveles con otros consolidados, y también dar la opción de descubrir nuevos talentos como la fotógrafa Cristina Otero que descubrimos en nuestro número 2 y unos meses después con tan solo 15 años ha sido noticia en muchos medios por sus autorretratos.
La idea empezó a desarrollarse y optamos por NO CENTRARNOS en un estilo fotográfico concreto, sino buscar un NIVEL DE CALIDAD ÓPTIMO. Por eso en MirrorMagazine hay fotografía de viajes, artística, retrato, de moda, etc.
El PROYECTO no ha sido nada fácil, sobre todo por el hecho de reunir tanto fotógrafo con renombre en tan poco tiempo, sin saber muy bien cómo y dónde iban a parar sus trabajos. Han participado ya en la revista fotógrafos nacionales como Rebeca Saray, el valenciano David ArnalDiego Verges, y el aragonés Victor Lax, y fotógrafos internacionales como Hengki Koentjoro o Ankha Zhuraleva. Una vez han visto el proyecto acabado, todo han sido felicitaciones. Descubrimos también los retratos inquietantes de Marti Ardiñach, y a Gonzalez Manso, destinado a ser uno de los grandes fotógrafos de publicidad de nuestro país. Para el número 3 hemos captado a los fotógrafos internacionales Frederik Odman o Joel Grimes.
Nuestro COMPROMISO ha sido que los portfolios de los fotógrafos aparecieran en un espacio de calidad y con un buen gusto estético, de lo que se encarga nuestro diseñador gráfico Hugo, cuyo trabajo está siendo más que excepcional. Hemos recibido ya trabajos de Rusia, Indonesia, EEUU, España, etc.
Contamos con la COLABORACIÓN de especialistas en fotografía como Pere Larrégula, gran fotógrafo de cosmética y que domina como nadie la iluminación. Pere imparte todos los cursos de este género para canonistas y tiene su sección de Iluminación PRO en la revista. Otra especialista es Vampy, cuyo blog es muy conocido y tiene su sección de Tutoriales. Su capacidad para transmitir la información es increíble, se centra en Photoshop y cubrimos así el tema de procesado de fotos. Otros colaboradores de MirrorMagazine son la periodista Ana Maria MataAlfonso Cavero coordinador de emisoras de radio de la Comunidad Valenciana, y Mapi Sanz madrileña y especialista en moda.

Dadas las CARACTERÍSTICAS de la revista y la importancia de la CALIDAD DE VISUALIZACIÓN DE LA IMAGEN, así como la predisposición del contenido hacia la INTERACCIÓN con el usuario, se decidió que esta plataforma era la idónea, ya que permite un gran tamaño de imagen, portabilidad e interactividad. Se prevé, a medio plazo, el desarrollo de la aplicación para otros sistemas como Android o RIM de BlackBerry.

 Poco a poco, la revista adquirirá más COMPONENTES MULTIMEDIA, incluyendo vídeos, imágenes interactivas, animaciones, audio, geoposicionamiento (para visualizar los puntos geográficos donde fueron tomadas determinadas fotografías cuando esta información sea relevante), etc.

Además, la aplicación MirrorMagazine será un punto de INFORMACIÓN sobre todo lo relacionado con el mundo de la fotografía, así como un FORO de encuentro. Para ello la aplicación contará con secciones informativas como la de noticias, el directorio de fotógrafos o la sección de vídeos, y estará totalmente conectada a las principales REDES SOCIALES del momento.
En resumen, MirrorMagazine es un PROYECTO VIVO, en constante evolución, con el objetivo de ofrecer siempre una publicación de alta calidad que aproveche los últimos adelantos.

Por si quereis ver un poco mas

20 de septiembre de 2011

Exposicion fotografica colectiva



Estimado/a amigo/a:
Con "Espacios" iniciamos la nueva temporada de exposiciones en Photo Espacio Galería. Esta exposición es fruto del taller "Nacimiento de un proyecto fotográfico. Creación y proceso" impartido por Jose María Díaz-Maroto en las instalaciones de la Escuela de Fotografía Man Ray entre los meses de abril y junio de 2011.

Exponen:
Alicia Matas, Antonio López Díaz, Antona, Carlos León, Elena Gómez, Francisco Javier Alonso, Fernando Montero, Gonzalo Benito, Iván Clemente, Jose Antonio Molina, Juanjo Puerma, María José Romero, María Navas, Rubén Escudero, Socayo y Yolanda Robles.

Inauguración:
viernes 30 de septiembre a las 20,00 horas.

Horario de visitas:
-Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.
-Tardes: de lunes a viernes de 17,00 a 20,00 horas.

Adjunto  invitación.
Un saludo.
Emilio Tercero
Escuela de Fotografía Man Ray
Photo Espacio Galería
C/ Virgen de Belén 16.
Metros Urgel (L5) y Opañel (L6)
Tls: 679 130 674 914 609 401

30 de agosto de 2011

Exposicion fotografica en Mexico

Os invito a mi 3ª exposición fotografica colectiva
en Mexico D. F.
sobre la memoria y el olvido.

Gracias a todos los que me han dado esta oportunidad


12 de junio de 2011

Exposición fotografica colectiva Retratos Trans


 Exposición colectiva de fotografía que retrata la pluralidad de actitudes y enfoques ante la transexualidad, el transgénero o el travestismo de un grupo heterogéneo de fotógrafos/as que fijan su mirada sobre una serie de personas para hablarnos de su día a día, de momentos especiales de su vida o del mismo proceso de transformación en lo que siempre desearon y buscaron, ni más ni menos que ser ellos mismos.




Carlos Abad, Juan Antinoo, Antona,
 Joan Costa, José Escudero, Julio Grisales, 
Rinaldo Hopf, Nuria López Torres, 
Ángel Navarrete, Ángel Pantoja, 
César Rojas, Guerrilla Travolaka, 
Jesús Ugalde y David Trullo

pluralidad de miradas y actitudes ante lo trans.


Biblioteca Pública Salamanca - Manuel Alvar



Dirección: C/ Azcona, 42.

Población: Madrid / Salamanca

Cód. Postal: 28028

  • Del 13 de junio al 17 de julio de 2011, en la Biblioteca Manuel Alvar.



  • Ciclo
    Festival Visible 2011 


  • Horario
    Adultos: de lunes a viernes de 8,30 a 21 horas.
    Sábados, domingos y festivos de 11 a 19 horas.
    Periodo de apertura extraordinario: desde las 21 horas del 13 de mayo a las 9 horas del 20 de junio de 2011.
  • Transporte más próximo
    Metro: Diego de León
    Bus: 1, 12, 43, 48, 56, 74, C

30 de noviembre de 2010

EXPO EN MADRID



Exposición fotográfica
Del 10 de Diciembre de 2010 al 31 de enero 2011

Calle Morería, 8 esquina Bailen, entre la plaza de la Cebada y el Viaducto, al lado de la plaza de la Paja
Los metros más cercanos son La Latina, Ópera y Sol
Autobuses n· 3, 31, 50, 65, 148 - Aparcamientos cercanos





16 de octubre de 2010

Exposicion fotografica

Por si alguien pasa por Mexico

Tres miradas. Colectiva fotográfica española


Antona, Francisco Ortiz y Juan Bautista Morán


Biblioteca Carlos Fuentes, Xalapa, México
Del 22 de octubre al 5 de noviembre de 2010








TRES MIRADAS

Pocas artes expresan con tanta precisión el poder de la mirada como la fotografía. No en vano, la fotografía consiste básicamente en eso: un ejercicio preconsciente y obsesivo de mirar, de captar los mil y un matices que pueblan no solo el mundo exterior sino también (o sobre todo) nuestro mundo interior. Su objeto, por ello, no depende tanto de lo que hay como de lo que vemos: nunca dos fotógrafos tomarán idéntica instantánea en un mismo espacio. Es la mirada lo que determina el sentido, lo que confiere cualidad al objeto. Y nada mejor que la obra de estos tres fotógrafos para hacernos comprender en su auténtica dimensión el poder teúrgico de la mirada.

Antona, Juan Bautista Morán y Francisco Ortiz son tres fotógrafos con una dilatada carrera a sus espaldas. Cada uno de ellos posee su peculiar idiosincrasia a la hora mirar: la mujer, la feminidad, la sensualidad, la poesía, el mundo onírico, los deseos incognoscibles, lo cotidiano, la ciudad, la vida… todo lo que en definitiva nos hace sentirnos vivos y nos convierte en seres sensibles que no solo están sino que sobre todo son. Las imágenes de estos tres fotógrafos son órganos vivos que quieren establecer con el espectador una íntima comunicación donde la conjunción de ambas miradas (la del fotógrafo y la del espectador) sea capaz de producir un nuevo y genuino significado, esa magia inefable que solo es capaz de generar la obra artística. Esta exposición es también una invitación a mirar, a indagar, a interrogar por parte del espectador a cada una de las imágenes, porque del dialogo surge siempre la expresión, y de la expresión se nutre inevitablemente la belleza. Tres miradas podría ser, visto así, diez, cien, mil miradas. Porque toda mirada es única, y porque cada uno de nosotros debe establecer los límites y el alcance de la suya propia. O lo que es lo mismo: su personal visión de la vida.

Carlos Manzano
Zaragoza, España








Gracias a Graciela  Barrera, organizadora de  la exposición, 

a Blanca Olguín quien ha diseñado el cartel y las invitaciones,

y a Carlos Manzano por sus palabras de presentación de la exposición.

20 de septiembre de 2010

LIBRO RECOMENDADO

Fotografías de Mark John Ostrowski. Tamaño: 24x30 cm. Número de páginas: 84 (48 fotografías en ByN; 1 en color). Impresión bitono. Introducción: Antonio Molinero Cardenal. ISBN: 978-84-613-9377-0. Edición limitada de 500 ejemplares numerados.



En los años 2006, 2008 y 2009, Mark Ostrowski (1971-) regresó a los lugares de su niñez, muchos de los cuales no había vuelto desde hace más de una década. Lo que vio, sintió y grabó con su cámara se ha destilado en Amerikana, un proyecto consistente en 49 imágenes que ofrecen una vislumbre, sutil y perturbadora, de Estados Unidos en los albores del nuevo milenio.

  Mark Ostrowski nació en 1971 en Nueva Jersey, aunque desde hace 16 años vive en España. Es licenciado en Filología Inglesa y Filosofía por Loyola University (Baltimore), con un Master en Filología Inglesa por Drew University. Asimismo tiene el reconocimiento de su Suficiencia Investigadora por la Universidad de Oviedo en Filología Española y es experto en Relaciones Internacionales por la misma universidad. En cuanto a su trayectoria artística, Mark Ostrowski es autor de varios libros de narrativa, ensayo y fotografía tales como Aldeanismos, Paraíso matorral, Figures o Musa. Al dedicarle una edición monográfica y exposición individual para su proyecto Tratantes: una especie en extinción (2006), el Museo Pueblo de Asturias convirtió a Ostrowski en el fotógrafo más joven que ha expuesto su obra en dicho museo.


Las comparaciones con Los americanos de Robert Frank son inevitables, y es el propio Ostrowski quien le rinde homenaje con la fotografía que abre su monografía titulada “Memorial Day Parade” (Lumberton, NJ 2009) que, a pesar de haber salido a la luz 52 años después, trasmite de forma irónica aquella misma estética de los años cincuenta. Pero aquí hay otro estilo, otra sensibilidad y también otro enfoque: mientras que Frank embarcó en un viaje cross country para su poema visual, Ostrowski vuelve sobre sus pasos --la Nueva Jersey rural, Filadelfia, Atlantic City-- para poder desentrañar los intersticios de la mentalidad y la cultura americanas.









Por otro lado, Ostrowski es uno de los máximos defensores de la fotografía tradicional en España. Desde el año 2007 es director de Film und Foto, una revista de culto que busca impulsar los valores intrínsecos del medio. Es gerente de FOTO-R3.com, el más importante importador y distribuidor de material fotográfico analógico del país, y también desempeña el cargo de administrador de cufae.org, que aglutina un nutrido grupo de usuarios de la fotografía analógica en España. Asimismo es fundador de la marca argenti-photo...
 
Mas info: FOTO R3